فيلم Upgrade... لي وانيل في تجربة جديدة

يؤسّس لي وانيل، ككاتب ومخرج، عالم فيلمه بشكل فعّال للغاية، منذ اللحظة الأولى. ربما ليس مبتكرًا أو جديدًا، لكنه مناسب للقصّة التي يرويها. ثلاثة مَشَاهد فقط تمنح إمكانية إدراك شكل المستقبل، وعلاقة البطل بزوجته، والشركات التي تخترع أنظمة تزرعها في جسم الإنسان. عند الوصول إلى النقطة المحورية عن حادث القتل والشلل، تكون المعلومات كلّها متوفّرة، فيصبح الفيلم أقوى لاحقًا.

مَشاهد اكتئاب غراي تريس فعّالة شعوريًا، وقبوله عرض كين منطقي للغاية. بداية اكتشافه أن "ستيم" يتكلّم معه واللعب على فكرة الكائن الموجود داخل المرء، رائعان، بشكل أفضل بكثير من Venon، الذي أخرجه روبن فلايشر عام 2018. ثم لحظة الذروة، مع ملاحقة أحد قتلة زوجته، واكتشافه، في مشهد عراك معه، القدرات الجسدية والحركية التي يضيفها له "ستيم". ومع الصدمة، في نهاية المشهد، يُضيف وانيل آخر ما يُشكّل طبيعة فيلمه: العنف الشديد في المَشاهد القتالية، مع اختلاف في طريقة تنفيذها، من حيث الحركة الآلية للبطل (تبعًا لتحكّم "ستيم" به)، مع عمل موازٍ على حركة الكاميرا نفسها.
تميّز Upgrade يخفّ في فصله الثالث (الختام). من ناحية أولى، انشغل أكثر من اللازم بصنع التواءات درامية بشكلٍ متسارع جدًا، في آخر ربع ساعة تحديدًا. ومن ناحية ثانية، لا تعطي المسارات التي اختارها إجابات كافية لسدّ فجوات منطقية في الحكاية، وأبرزها: لماذا تريس هو المُختار للتجربة؟ لماذا هذا القدر من الانسحاق من قِبل كين إزاء كائنه المُخترع؟ فجوات ناتجة من الالتواءات الدرامية غير الضرورية إطلاقًا، لكنّها لا تُقلِّل من أهمية المُشاهدة، وهي مسلية فعليًا، وفيها جرأة واختلاف وتجريب على المستوى التنفيذي، بشكل يجعل مخرجه من الأسماء المنتظر لمعانها في إنتاجات سينمائية أضخم في الأعوام القليلة المقبلة.